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祈願 史國良作品集

佛光緣美術館典藏作品集18 「祈願」史國良作品集


  • 2016/7 出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):29.7×21
     

     書籍簡介



    大化無形之社會教化

    佛光緣美術館總館長 如常法師


       佛光緣美術館為宗教團體所辦的美術館,也是全世界少有以連鎖營運的美術館,現今在全球共有
    24個分館。本館長期以來秉持創辦人星雲大師「以文化弘揚佛法」的理念,用藝術美化人間;館內所辦的展覽、教育推廣及相關的活動皆以此為目標。

       佛光緣美術館出版的畫冊大體分為兩類,一是展覽畫冊,另一則是典藏畫冊。典藏品是一座博物館的核心資產,但是佛光山當初成立美術館,星雲大師並沒有典藏作品的計畫,所以就沒有所謂的典藏預算。既然如此,何來這些典藏作品?答案是「佛光緣」。

       典藏作品既是來自「佛光緣」,星雲大師說:「除了必須重視典藏資料保存和管理外,更須積極編輯典藏圖錄,以對大眾展示公開。」為此,我開始規畫出版典藏畫冊,這才發現,最早有典藏作品是在1994年,也就是台北成立第一間佛光緣美術館開始,致贈者除了藝術家,還有收藏家,其背後都有一段感人的故事。翻閱這些藝術家、收藏家的資料,原來他們與佛光山的因緣,都是因為星雲大師。這些藝術家,我並不是每位都見過面,有過接觸,但是對他們的作品,為了展覽,出版畫冊,我常常細細品賞,一看再看,所以並不陌生。他們的作品主題多元,形式多樣,有油畫,有國畫,有水彩畫,也有膠彩……多采多姿。

       本書作者史國良先生,1995年在美國西來寺依止星雲大師披剃出家,法號「慧禪」,並將部分畫作贈與佛光山典藏。後因種種因素還俗,仍繼續創作。其畫風以寫實手法,反映時代生活為主。

      本書主要以人物畫為主,其中又以西藏文化為主要題材。史國良先生將自己在西藏的見聞和印象融入筆端,以寫實傳神的生動筆觸,描繪出藏民純凈、虔誠、善良的內心世界。「拉薩街頭」「朝山」、「禮拜」、「轉經」等一系列作品展現出具有深厚文化底蘊的西部風情,形成了融民族性、時代性和鮮明個性的人物畫風。其中「禮拜」以寫實手法描繪藏民從進入聖殿時茫然、困惑的神態到走出殿堂時欣悅、解脫的面目表情,刻畫出了藏民在整個禮拜過程中的心理變化。

       出版典藏作品,正如星雲大師所說:「讓社會大眾了解佛光山的典藏品,不僅是十方大眾的教育資源,也是對社會各界捐贈者有所交代,表達感謝之意。」祈願次書的出版,不僅提升大家對美的感受,更是一場心靈的饗宴。祝大家歡喜


 
   
老屋囈語─賀大田油畫作品集

佛光緣美術館典藏作品集17 老屋囈語─賀大田油畫作品集


 書籍簡介

  • 2015/12 出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):21×29.7





藝術弘法‧典藏真心
佛光緣美術館總館長 如常法師 序

「以文化弘揚佛法」是家師 星雲大師為佛光山所訂下的四大宗旨之一。在弘法的事業中,佛光緣美術館所肩負的責任便是透過藝術推展人間佛教的精神,幾十年來究竟與多少藝術家結緣,也實在難以估算,就以曾在佛光緣展出的,應該也有近千位了。因為辦美術館,因此多年來也一直有人關心佛光山的藝術藏品究竟如何?甚至建議要有計畫性收藏。

記得家師曾說,佛光山有美術館以來,因館中無任何典藏品,本身也無財力像國家美術館一樣,每年有幾千萬的典藏經費預算,因此目前所有的,都是早期在隨順因緣下收藏的;如當代畫家李自健、施金輝、高爾泰等人。一個收藏就是一則故事,但弟子們深知,這些都是師父惜才愛才的悲心與護念;令人欣慰的是,經過幾年,這些畫家們已是人人競相收藏的藝術大家了,佛光山的藏品也成為他們畢生最具代表性的創作!

在佛光山早期收藏的作品裡,有一位大陸名畫家賀大田。說起佛光山與這位在九十年代即馳名國際的畫家,其因緣要溯及1994家師為佛光大學募款所辦的藝術義賣會,畫家託人轉贈一件作品參與義賣,並順利被人收購,種下在館內舉辦展出及百件作品為佛光山收藏的因緣。他的作品以中國湖南農村所畫的老屋系列最為人熟悉。畫家以自己生長的故土作為創作題材,往往最為動人最為深刻,賀大田如此,李自健亦是;故人故土,在彩筆揮灑與線條勾勒之間,深沉得眷念與鄉愁,豐沛的情感盈滿畫布。人與人、人與土地之間的情感,我想那才是作品核心價值所在。

十餘年來,自己在負責海內外二十幾個美術館,乃至又奉師命擔任佛陀紀念館館長一職,在美術館的營運發展上,如何為藝術家辦好一個展覽、為觀眾提供富教育性的活動是為首要,在典藏的管理上,也以如何妥善保存及運用為主,至於如何購買藏品,實非館方的目標或能力所及。因此訪客及展出藝術家的捐贈成為主要的來源,收到捐贈的藏品,也收到藝術家一顆真誠的心。將來無論展出或出版畫冊,這些藝術家這些作品,都在為佛光山的藝術弘法寫下歷史,共同發揮以文化弘揚佛法的功能。


 

Propagating Dharma through Arts

Collecting with Wholehearted Devout

 

One of the four founding principles, “To Propagate Buddhist Teachings through Cultural Activities” was established by Venerable Master Hsing Yun, founder of Fo Guang Shan Monastery. In the career of Dharma-propagation, to promote the spiritual Humanistic Buddhism through artist programs is the responsibility of Fo Guang Yuan Art Gallery. It is difficult to estimate exactly how many artists becoming acquainted with us over past decades, but have more than thousands artists been able to hold the exhibition at Fo Guan Yuan Art Galley. Some people even suggested us to set up a system for managing the collection, they have been concerning about the conditions of Fo Guang Shan art collections over the years, while we are operating the art galleries.

As I recall Venerable Master Hsing Yun once said, “The gallery does not have any collections since beginning of founded at Fo Guang Shan, and is different from the national museums that received more than ten million in annual budget of collections. Therefore, currently all of our collections have been collected under caused and conditions in the early years, that included the works by contemporary artists such as Li Zijian, Shi Jin Hui, Gao Ertai and more. We truly know that each story in the collection is Venerable Master Hsing Yun treasures and cherishes the talents under his kindness and thought of protection. After passing several years at their great effort, it was gratifying to find these painters have become successful artists. Their collections in Fo Guang Shan were the most representative of artist creation in their lifetime!

Among the Fo Guang Shan early collection’s artists, Mr. He Daitian is one of the most popular Chinese painters, and known as world famous artist during the 1990s. The relationship between Mr. He and Fo Guang Shan is date back to 1994, when Venerable Master Hsing Yun hosted an artist charity bazaar for fundraising of Fo Guang University. Mr. He asked someone to donate one piece of his work for the charity, and was successfully being purchased by collector. Hundreds of his works have been collected and exhibited at Fo Guang Shan since then, and one of his famous work is based on a series of old house in countryside of China in Hunan Province. The profoundly moving theme of creation is depicted one’s own homeland in their paintings that Mr. He Daitian and Li Zijian both having the same theme. The deep homesickness of native land and old friends are full of abundant emotion in which between the lines sketched with coloured drawing in his paintings. I realized that the core of artwork’s value is among people and the emotion of human and land.

I am responsible for the administration of 24 Fo Guang Yuan Art Galleries worldwide more than ten years, and assigned as Director of Fo Guang Shan Buddha Memorial Center by Venerable Master Hsing Yun. In management and development of gallery, our primary task is to run excellent exhibition for artists, also to provide the educational activities for observers. On the managing collections, the mainly purpose is to preserve and appropriate usage of collections. This is not our goal and capable of buying the art works. Therefore, the major source of incomes is from visitors and donation of exhibited artists. The artist’s donations are represented their honest heart. Whether we will exhibit or publish the picture albums in the future, artists and their works would make a find page on Dharma propagation in history, and were working together for the functions of promoting Buddha’s teaching through culture.


Curator of Fo Guang Yuan Art Gallery Headquarters

Shi Ru Chang



 
   
畫出我的感覺

佛光緣美術館典藏作品集19_畫出我的感覺


 書籍簡介

  • 2016/2 出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):21×29.7





    畫出我的感覺
    佛光緣美術館總館長 如常法師 序

    佛光緣美術館所典藏的作品,或是藝術家贈與,或是信徒、收藏家等捐贈;形式多彩多姿,有雕塑、書畫及工藝品等。作品來源雖不一,然卻來自一個共同的理念──「佛光緣」。

    本書雖是書畫作品,然據藝術家小魚自己表示,其最精采處在於「印章」,所以曾有人說,稱他為畫家,不如說是篆刻家或書法家。

    我與藝術家小魚雖素未謀面,但對他本人及其作品卻不陌生,家師星雲大師的著作《人間萬事》,全書12冊,每冊約400頁,書中的插畫即是小魚的作品。

    小魚本名陳正隆,是一位很奇特的人,他是臺灣少數能夠盡興游於藝且長期靠此維生的人。他的文章、書法、篆刻、水墨畫久已和他的心地、為人融為一體,使得認識他的人、久久薰習他的作品的人,都能感染到既樸拙憨厚又天真浪漫的氣息。小魚半生都過著寧靜適性與人無爭的生活。

    小魚的書法、水墨畫和印章都已凝煉出一條線的風味與獨特風格,藝評人士普遍認為這是因小魚有豐厚的文化背景,及熟練多端的技法;不過小魚卻謙稱那只是天地大自然隨意的一線,是人人應會,而只差有沒有學習而已。也許事實就是這樣,所以大家看小魚的書畫印,都感到親切──小魚畫出我的感覺!

    「人人都會,只差沒有學習。」讓我想起釋迦牟尼佛在菩提樹下悟道時說:「奇哉!奇哉!一切眾生皆有如來智慧德相,只因妄想執著而不證得。」是呀,只要您學習,您沒有了妄想執著,就會了,就能證得如來智慧德相。

    小魚是一個忠於自己生活的行者,對於創作,他「以我觀物」,無滯無礙;「以物觀我」,一片渾然,用真感情寫真景物,一派天真。其作品中有一幅名「石榴」,上題「小石榴結滿樹,之前是小石榴花開滿樹」;另一幅名「長柿」,上題「柿有扁有長有大有小,路有寬有窄有平有凹」。榜題書法瀟灑,禪趣盎然,文字看似平常,卻蘊含妙趣禪機,恰似禪師馬祖道一說的「平常心是道」。

    「平常心」是甚麼?宋.無門慧開禪師有偈云:「春有百花秋有月,夏有涼風冬有雪,若無閒事掛心頭,便是人間好時節。」這首偈子,表達了「平常心是道」的境界。小魚書畫中的「平常心」,待您去發掘、細細品味,體會「畫出我的感覺」是什麼樣的心情?

 
   
遇見‧敦煌─何山作品集

佛光緣美術館典藏作品集16 遇見‧敦煌─何山作品集


 書籍簡介

  • 2015/12 出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):21×29.7

        

                   

                                                                                                         

在佛光山遇見敦煌
佛光緣美術館總館長如常法師

旅美知名畫家何山先生與佛光山結緣已有二十餘年的光陰。1994年佛光山為籌措宜蘭佛光大學建校經費,台灣藝文界發起了藝術拍賣會,何山先生的作品也參與此藝文盛會。先生畢生代表作品甚多,1994年8月所完成位於佛光山台北道場大殿的壁畫即是之一;全長38米,高約3.6米,左為「慈悲喜捨遍法界」的普賢菩薩,右為「智慧靈光照大千」的文殊菩薩,分立主殿兩側。同年,何山先生攜其作品於高雄佛光山舉辦展覽,其中敦煌摹本最後被收藏於佛光山,也就是這本畫冊所載的內容了。


凡到過台北道場大殿禮佛的信眾,很難不被環繞於四周的壁畫所吸引,精湛的工筆,細膩的彩繪,華幔傘蓋,嚴飾道場。「爐香乍爇法界蒙薰,諸佛海會悉遙聞…..」,在出家僧眾主法的引領下,焚香祝禱梵唄課誦,法音宣流,二十餘年來大小法會,與會信眾早難以算計。面對莊嚴的聖像,信眾合掌虔誠頂禮,身心慧命頓有所依,我想,佛教藝術對人心所起的作用與深刻的意涵,其意義莫過於此!


家師 星雲大師於學僧時期,即領悟到佛教在弘傳過程中,藝術所引發的重要影響。仰止二千多年來,歷代祖師、居士大德與工藝師發心發願所留下璀璨的佛教藝術,至今已成為人類重要的文化遺產。因此在佛光山開山乃至在全球建寺的過程中,從道場的規劃、殿堂的設計、乃至佛像聖物的形式等,家師無不反覆思量費心籌劃,希望藉由莊嚴的道場,令天下眾生的身心,皆能有依止安頓之處。在與社會各界往來中,家師對藝術家一向關心尊崇,互動已是平常,若有獲悉肯為佛教藝術創作者,更是支持鼓勵有加,或展覽、收藏,乃至引導創作,在在均希望佛教藝術能繼續弘傳發揚。


在家師的指導支持下,2013年,佛光山耗時13年編纂的《世界佛教美術圖說大辭典》二十鉅冊終於發行,這是一次佛教藝術的大集結,目前已成為學術界研究佛教藝術最佳參考範本。在編輯這本何山先生的敦煌臨摹畫冊時,我們也依這套美術辭典所載,透過編輯人員逐一比對原壁畫的窟位及佛像人物的位置,並輔以文字說明,希望提供讀者更完整的資訊,對何山先生當年於石窟臨摹的艱辛過程,或能略表一二,也作為我們對畫家的尊崇。
何山先生現年已七十有餘,先生年輕時是大陸重點栽培的藝術家,兼具畫家與學者的身分,其著作《西域文化與敦煌藝術》數十年來仍持續再版,成就有目共睹。今將典藏於佛光山的作品出版畫冊,希望藉由畫作,與社會大眾分享敦煌佛教藝術輝煌的歷史。是為序!

 

Foreword 2

EncounteringDunhuang at FoGuang Shan

Mr. He Shan is a well-known Chinese artist expatriate in the United States, and has great affinity with FoGuang Shan for over 20 years. In 1994, whenFoGuang Shan was raising funds for FoGuang University in Yilan, the community of artists and scholars in Taiwan started to launch an art auction. The artworks by Mr. He Shan were part of this event. Mr. He Shan devoted his whole life to the creation of magnificent works of art. The mural located in Main Shrine of FoGuang Shan Taipei Vihara is one of his representative works. It was completed in August 1994, with a total length of 38 meters at a height of about 3.6 meters. The mural hangs on each sides of the main shrine; on the left wall it depicts Samantabhadra’s “Compassion, Joy, and Equanimity Pervade All Dharma Realm,” and on the right wall is Manjusri’s “Wisdom Light Shines on the Universe.” In the same year, Mr. He Shan held an exhibition at FoGuang Shan in Kaohsiung. His paintings imitating the Dunhuang murals were subsequently collected at FoGuang Shan; this album records such collection.
Anyone who visits the Main Shrine of FoGuang Shan Taipei Vihara would be attracted to the murals on the walls. His exquisite skills and the use of delicate colors decorate the walls of the shrine. The Main Shrine has held many Dharma services led by the monastic community in the past 20 years, with countless devotees attending the services.In the “Praise of Incense,” it is written that, “Incense has just begun to burn in the censer, and the fragrance permeates the Dharma realm. Buddhas of the universe perceive it from near and far.” Facing the magnificent Buddhist figures, the devotees sincerely join their palms to make prostrations, and their body and mind have a place to settle. Therefore, I think that the profound meaning and impact in Buddhist art on the mind of all living beings are more than this!
Venerable Master Hsing Yun, my teacher and founder of FoGuang Shan, understood that the Buddhism art when he was a novice monk. The magnificent Buddhist art has been created by the past patriarchs, Buddhist devotees, monks and artists, and their valuable contribution has made this become an important cultural heritage of humankind for more than 2,000 years. Therefore, when my teacher was establishing temples worldwide, he has made tremendous efforts in planning and designing the shrines and halls, as well as the Buddha statues and other Dharma objects. It is his hope that the solemn temples would be a refuge place of relief and protection for all sentient beings. My teacher has frequent collections with artists in the society, and often cares for them and respects them, especially those who create Buddhist art. The artists have been encouraged and supported in the exhibitions and publication of their works by him. Venerable Master Hsing Yun sincerely hopes that Buddhist art can be promoted and carried on.
The 20-volume Encyclopedia of Buddhist Arts was published in 2013 under the guidance and supporting of Venerable Master Hsing Yun. This set of volumes took 13 years to complete, and is the first compendium of the world’s Buddhist arts. It has become the best reference for the academic study in Buddhist art. This collection by Mr. He Shan contains the copies of Dunhuang mural. The editors of this album wrote the descriptions according to the pictures and texts of theEncyclopedia of Buddhist Arts. They verify his paintings by comparing them with the original murals, checking the location of each artwork. We hope to provide additional information to the readers so that they can know a little more about the hardships of Mr. He Shan during the years of his works at Dunhuang Caves; it is also our way of showing respect for the painter.
Mr. He Shan, now over 70 years old, is an art master nurtured in mainland China. He is both a painter and a scholar. His book, Culture of the Western Regions and Dunhuang Art, has been continuously reprinted for decades. His achievements today are obvious to everyone. Now we have published an album recording the collection of his works kept at FoGuang Han. It is the hope that through his paintings, we can share the glorious history of Dunhuang Buddhist art to the public.

Shi Ruchang
At FoGuang Shan
December 2015

 
   
善好光明─邱忠均版畫典藏作品集

善好光明─邱忠均版畫典藏作品集


  • 2015/8 出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):21×29.7


    一路走來,風光無限
    佛光緣美術館總館長 如常法師


  • 每位藝術家都有他們各自的創作理念,水印版畫家邱忠均「一門深入,長期薰修」的創作理念,或呈現在他的作品上,或顯露在他一路走來的創作歷程,耐人尋味。怎麼說呢?
    他,喜愛藝術,小時候雖然不識字,但在外面看到壁面貼的對聯或電線桿上的文字,總覺得很美,回家後就拿著筆書寫。上了國中辦壁報,參加漫畫比賽曾得過高雄縣第一名。上大學後對藝術的興趣仍然不減,雖然政大法律系的課業相當繁重,但他把大部分的時間拿來畫畫,甚至還組織了「政大彩虹美術社」。藝術家王午(倪又安)在〈我所認識的邱忠均老師及他的創作〉一文中稱,邱忠均「除了是著名的版畫家,他的正職卻是與藝術看似毫不相干的法院觀護人。政治大學法律系畢業的他,為了追求自己最愛的興趣,便利用工作之餘的有限時間,一步步自修而開始美術創作。」
    他,退休之後,隱居於高雄美濃鄉間,多年前罹患帕金森氏症,但還是創作不斷,他說:「我有一個『妄想』,希望留下一些東西;雖然生命有限,我希望做多少算多少,不浪費一分一秒,每天持續做下去。」
    2012年,版畫家邱忠均應佛光緣美術總館邀請展出「佛誕特展──人間菩提系列邱忠均、王午版畫展」,同年參加「百畫齊芳──百位畫家畫佛館特展」,2015年即將於佛陀紀念館展出「善好光明──邱忠均版畫展」。
    2012年,他捐獻152幅版畫給佛光緣美術館典藏,家師星雲大師說:「對於佛光緣美術館而言,『收藏』世界最珍貴的文物,不是館方最主要的目的,而是透過展覽,舉辦教育推廣,促進親子關係、社會人際關係的和諧,達到以藝術弘揚佛法,以教育淨化心靈。……此外,就本山來說,除了必須重視典藏資料保存和管理外,更須積極編輯典藏圖錄,以對大眾展示公開。」
    「善好光明──邱忠均版畫典藏作品集」,內容有:大悲出相、極樂淨土、彌陀大願、常樂我淨、般若之根,大都以佛教圖像為創作題材。本書的出版,祈願讀者不僅可以欣賞繪畫、書法、木刻、版印之美,更能從中得到法樂。

 
   
鄉土藝術家何文杞於2012年參與「百畫齊芳—百位畫家畫佛館特展」,收到佛光山開山星雲大師所致贈的《世界佛教美術圖說大辭典》,讓他在感動之餘允諾再創作100幅佛館畫作致贈佛光山。歷時3年完成百幅畫作,並收錄於畫冊,期望透過繪畫描繪人文風景,讓大眾看見佛館之美、台灣之美。

佛光緣美術館典藏作品集15 - 人間淨土─何文杞彩繪佛館百景捐贈畫


  • 2015/9 出版
  • 裝訂:平裝
  • 尺寸(CM):29.7×21


    揮灑畫筆,展現佛館之美   佛光山佛陀紀念館館長/如常



    在佛陀紀念館,也許您曾看過這樣的畫面:一位頭戴斗笠,身穿素樸衣裳,手執畫筆,神情專注地坐在畫架前作畫。或許您曾趨前一探究竟,或遠遠凝視,或匆匆走過,但他都如如不動。他是誰呢?


    話說2012年10月,台灣鄉土畫先驅何文杞先生參與「百畫齊芳─百位畫家畫佛館特展」。翌年,家師星雲大師致贈百位畫家每人一套《世界佛教美術圖說大辭典》,隨後,我邀請何文杞先生為佛陀紀念館駐館藝術家,他感動之餘,允諾再創作100幅佛光山與佛館的畫作,致贈給佛光山。


    何文杞先生是台灣現代水彩畫協會會長、國際現代水彩畫聯盟總裁、台美文化基金會董事、陳澄波文化基金會董事,專長水彩,其作品獲得國外高度評價,曾榮獲英國劍橋世界名人錄中心「2005世界傑出百人藝術家」、「美國北卡傳記協會國際名人錄傑出藝術領導獎」、「日本東京美術館白亞展特別優秀獎」等。


    畫家何文杞一生獻身藝術,發掘台灣之美,推廣台灣藝術,不斷思考台灣文化的走向與未來,被譽為「最具反省精神的台灣新本土主義畫家」!提及創作一百幅佛光山與佛館的目的,他說,星雲大師以文化弘揚佛法,身為畫家的他,也希望透過自己擅長的繪畫,以佛館為創作背景,透過畫筆展現佛館之美。


    十九歲就受洗成為天主教徒的何文杞先生,秉持著「宗教本是同源」的理念,與佛光山互相包容、合作交流。他說,佛光山讓大眾歡喜前來,就是因為人事物都很善美,法師與義工都相當親切,景物優美,因此也讓他得以歡喜完成百幅佛館畫作。



    韶光荏苒,轉眼何文杞先生已完成百幅畫作,2015年6月他帶來他的百幅作品。看著擺在桌面的畫作,我眼睛為之一亮,畫中的景物雖是我所熟悉的,但透過畫筆呈現出來的,卻別有風味。畫中各種角度的大佛、遠近高低各不同的八塔、初春的紫竹林、冬日午後的雙閣樓,還有隨風搖曳的……,我似乎聽到了「沙沙」的風聲,嗅到了淡淡的花香,也感受到畫家的「心」,更我體會到星雲大師以文化弘法的理念。



    佛光山與佛館之美,您可以親臨現場體會,或透過攝影鏡頭感受,也可以聽別人轉述領略……。而今年9月,佛陀紀念館將展出「人間淨土—何文杞彩繪佛館百景捐贈畫展」並出版專集,讓他帶領您欣賞不同風光的佛光山與佛館之美。



    在此除了要感謝何文杞先生,還要特別感謝陪伴他完成百幅畫作的何夫人,及協助畫家完成畫作的佛陀紀念館和佛光緣美術館總館、屏東館的法師及義工伙伴。是為序。

                      作品集內頁
                       作品集內頁


     
     

     

 
   

佛光緣美術館典藏作品集20 禪意 情趣 護生 弘一大師‧豐子愷‧豐一吟 作品合輯


  • 2016/7 出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):21×29.7


     書籍簡介


    一九二八年豐子愷居士為祝弘一大師五十壽,繪護生畫五十幅,由弘一大師題詩,十年之後,豐子愷依前例以六十幅護生畫為師祝壽,弘一大師仍為畫題詞。弘一大師圓寂後,豐子愷陸續創作,至弘一大師百歲冥誕,共計繪製四百五十幅圖文,編為六冊,名為《護生畫集》,豐子愷在序文中說明:「護生者,護心也。」「去除殘忍心,長養慈悲心,然後拿此心來待人處世。」

        一九六七年,星雲大師開創佛光山,致力推動「人間佛教」。大師於〈佛教對環保問題的看法〉一文中提到:「護生,可以長養慈悲心。……佛教提倡不殺生而積極護生,戒殺護生,就是對一切有情生命的尊重,所以佛教的戒律對於動物的保護,有著積極的慈悲思想。」



 
   
佛光山名家百人碑牆專輯

(HQ003)佛光山名家百人碑牆專輯


 書籍簡介

  • 2007/8 出版 ‧2010/10 再版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):30×21

 「佛光山名家百人碑牆」位於佛光山大雄寶殿後方、如來殿前通道,收集歷代文人如陶淵明、王維、柳宗元、陸游、蘇東坡、書畫家董其昌、鄭板橋、豐子愷、于右任、張大千,及佛門高僧惠能、寒山、拾得、懷素、道元、永明延壽、德清、紫柏大師等百家,具啟發性、教育性之名言字句,暨大悲出相圖等,將之鐫刻在黑花崗石上,於1996年5月16日,佛光山開山三十週年紀念日正式落成揭幕,成為佛教界及國內首座碑牆。

  拓碑,集文學、哲理、書法、篆刻及拓印等藝術於一體,呈現中華文化之璀璨光輝及深遠智慧,在賞析如此佳品之時,必能啟迪內在之真善美及對文化藝術之嚮往及追尋。

作品一
作品
書籍內頁

 
   
針繡風華~姚紅英刺繡藝術

(HQ004)佛光緣美術館典藏作品集4-針繡風華~姚紅英刺繡藝術


 書籍簡介

  • 2008/1  出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):29.7×21

 

 

作品集內頁
作品集內頁
作品集內頁三

 
   
田雨霖水墨畫集

(HQ002)佛光緣美術館典藏作品集2 - 田雨霖水墨畫集


 書籍簡介

  • 2007/11 出版
  • 裝訂:穿線膠裝
  • 尺寸(CM):30×21

 

 

作品一
作品
作品集內頁

 
   
李自健油畫~人性與愛

(HQ001)佛光緣美術館典藏作品集1 - 李自健油畫~人性與愛


 書籍簡介

  • 2007/4 出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):30×21

李自健的藝術創作歷程,他的繪畫始終是以反映現實人生頌揚人性情感為主。一方面,固然是因為人文主義是文藝復興後幾百年來一直歷久不衰的題材,始終有其獨特的藝術魅力;另一方面,則是由於畫家本人在飽受冷暖無常的世間情後,心靈深處所凝聚的一股表達人生的使命感所使然。而豐沛的人生體驗,加上堅實的藝術功力,又使他在這方面能信手拈來,揮灑自如。作為一個寫實主義的藝術家,他始終堅持自己真誠的信仰與執著的追求,他不為時尚所動,始終讓自己置根於淳厚的生活土壤之中。無論在華南的高等美術學府深造的歲月,還是在畢業後回湖南長沙藝術館任職的幾年光陰中,一有時機,他便會背上畫具行囊,不辭辛勞跋涉,一頭栽進平民百姓之中,忘我的作畫,靜心地體驗,於平常樸素的日常生活之中,尋覓創作所需的寶貴靈感。他曾遠赴新疆、西藏,兩次青藏高原的涉獵,使他得以產生一大批表現中國西部古樸風情的感人作品。問及他習畫生涯中走南闖北的最愛之地,他說,還是湖南湘西山區。那是他最喜歡,也是去得最多的地方。因為在這片依然保持著淳樸民風的古老土地上,他最能找回自己許許多多童年鄉下生活的記憶,找到原始純真的人性所在。畫家筆下的“鄉土系列”中,一大批佳作的題材,便是產於這片土地之上。「山妹」、「姐姐的故事」、「拔刺兒」、「暖冬」、「農家」、「晚秋」…等,在這許多的畫面中,所出現的人物、家畜、道具、場景,都刻畫得栩栩如生,親切感人。孺慕情深、手足相依的人間愛,表露無遺,令人望之,不忍卒去。

作品集內頁一
作品集內頁二
作品集內頁三

 
   
禪心妙道《佛光菜根譚》游國慶書法作品集

(HQ005)禪心妙道《佛光菜根譚》游國慶書法作品集


 書籍簡介

  • 2006/7  出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):29.4×17.9

星雲大師的「佛光菜根譚」,是酷暑的清涼劑。作者游國慶徜徉在「禪心妙道」的篇章裡,忘卻許多人間煩憂。幾番試寫,終於選定以朱五郎先生精印古色條幅為紙本:在大師語錄中尋檢一字眼,作大字篆書布於幅首,旁以小字述其之構形緣由;其下三行,前二行視語錄文句之多寡,用篆隸草行楷各體書恭錄之(字句少則用篆書一行,次行以行楷作釋文;字句較多,用隸書或楷書作二行書;字句更多,則用行草書,亦錄為二行),第三行縱列此字眼之古今字形演變:由商周古篆、經秦漢篆隸,至魏晉草行楷之各種形體變化,均納入其中,藉以突顯毛筆筆勢在書法書體生成過程中之重要性。其下落款空間,偶或賡記讀菜根譚心得、或夾敘人生雜感、或補志文字源流,總任筆自走,不拘一格。

百二十件作品(以篇幅考量,本書僅刊印八十件作品),藉漢字三千年的豐富積澱,迻錄大師精采的生命話頭。寫禿了幾管毛筆,磨凹了一方硯池,娓娓談來,有清夜對人生、對書道、對佛理、對芸芸眾生的細細領會。

從言兌(ㄉㄨㄟˋ,兌現的意思)聲,「言而有信」為說的本意,說出話要有信用,能兌現。
讀:誦書。左邊有「言」,因古代文人讀書時會唸出聲音
懂:形聲字,左為「心」(表性質類別),右為「董」(作為聲符)。有明白、了解之意。

 
   
觀世音書畫集

展出作品集1 - 觀世音書畫集


 書籍簡介

  • 2007/7  出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):30×21

      自古從有繪畫開始,人物畫最早興起,初為神、佛、鬼、魅,而後才因生活藝術的提升而有生活娛樂等別類。富貴如宮廷、宦官、權貴,貧窮如販夫走卒、漁獵樵夫等等無所不予描繪,無非是想引起人們去瞭解不同層次的生活型態,藉由藝術筆下的物象去選擇自己人生未來的前途和理想。雖然所有的「畫」都能在走筆之後產生感動或感化,但其終究的效果依然是偏向於實質的教育,寄望人們擁有綜合於真、善與美的人生,繼而終身的從善如流,導向完美與理想。

      特別是剖析人性而蔚為人生追求經典、理想的生命哲學中的映象,為人們帶來生生世世幸福的追求,於是有了東晉以來的「女史箴」、「朝元仙杖」以及「神佛地獄諸像」的繪畫表現,無異是為人生牽引一條正道,以敘畫教導人們,必須巡迴於真、善、美,漸進而懂得因果律的教育法則,謀求於人倫、道德的重整而達到社會和諧與人民平安的一條捷徑。

      而佛畫三寶法像中的觀世音菩薩,集慈悲、大愛和莊嚴於一體,共鳴成了人們心中徬徨無助時的羅盤方向。在有求必應的靈驗之下,有了三十六應身,有了千手和千眼,祂讓千家有求處處應、救苦救難救蒼生。祂的中性塑像,千萬種能解救苦難的敘畫,篤定了人們離苦得樂的生存保障。至今,祂在眾生心目中,有似苦海裡的慈航、人世間的方向。

     

    作品一
    作品二
    作品集內頁

     

     

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    周玉瑩十八羅漢圖

    展出作品系列2 - 周玉瑩十八羅漢圖


     書籍簡介

  • 2007/10  出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):30×21

    周玉瑩之羅漢畫

     

        周玉瑩教授為中國大陸一級美術師,是中國當代著名道釋人物畫家,善畫羅漢。他畫羅漢是按照自己對中國文化的意蘊,和佛教教義的羅漢理解來畫出自己心中的想像,畫出大眾的希望,也畫出自己的內心世界。此次於佛光緣美術館展出的十八羅漢圖,便是其精心力作,前後歷時三年完成。


        對於一個有創作欲的畫家而言,一板一眼的畫畫,不能自由表現,是非常痛苦的事。周教授是山東人,為人豪氣,作畫大氣,畫作充滿陽光正氣。他常說:「畫家重在悟性。」「我祇畫感動我自己的東西。每當靈感飛至,心潮澎湃,神完氣足之時,我就要揮毫,噼噼啪啪,直抒心神。」因此,看他的畫,你會和畫家心神感應,感受到畫家創作時所迸發的激情,從而進入絕妙的畫境。

     

        其羅漢畫,以大寫意手法,用粗獷豪放的大筆觸,配上各種動物,隱喻羅漢之性情,勾繪出相貌各異的十八羅漢,跳脫傳統羅漢形式,匠心獨具的飽滿構圖。如降龍伏虎或友鹿威獅,或沉思頓悟…..。處處生動地抓住了羅漢的表情動態,筆簡形具地把神態抓住,在畫面上的處理,沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫,通體以潑灑般的淋漓水墨抒寫,渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片寫意,絕妙地表現出十八羅漢既洞察世事又難得糊塗的精神狀態和性格特徵。成功的表現出羅漢的人性與佛性。

     

    作品一
    作品二
    作品三

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    當用色彩-素人畫家陳當用的異想世界

    展出作品集4 - 當用色彩-素人畫家陳當用的異想世界


     書籍簡介

  • 2008/3 出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):29.7×21

     

        陳當用為高雄人,原是一位製作螺絲、機具的師傅。個性樸實、寡言的他在退休之後,見其出嫁的畫家女兒,留在家中殘餘顏料,開始了塗塗抹抹的創作,擅長用粉彩來作畫,並喜嘗試各種媒材來創作。陳老師的色感強烈,作品往往能給予觀眾驚豔的視覺效果,無論是具象描繪或抽象意念的表現,都有鮮明的個人想法及風格。因為他,未經過學院訓練或受專業的美術教育影響而無師自通,因此作品與其他的素人畫家,如洪通、余承堯、李涼等相同,創作內容多屬於個人的生活記憶經驗及個人的精神意象,具有獨特而強烈主觀的個人風格,與顯露出類似原始藝術或兒童藝術般的拙趣天真。


        他習慣用極為便宜的畫紙作畫,及剩餘的材料;就每天看「人間福報」上的圖像與文字開始想像作畫。除了色彩強烈外,構圖與選題自有獨特的想法,形成作品的人間萬象。多有隱喻、教育與反省之作品。如「媒婆」(圖1)大大的嘴,需說好話;奔走兩方勞累黑黑的雙腳,溝通雙方,如此才是媒婆的本色。又如,「大嘴巴」,嘴巴中有一雙眼,隱喻著說話,需「看人說話」(圖2),若沒有明亮的雙眼,便會造成紛擾生活的大嘴巴。這是陳老師從生活經驗體慧出的創作思考,畫成一幅又一幅具育教娛樂的作品。與一般我們熟知的「藝術」相較,樸素藝術顯得簡樸有趣,創作動機以自我娛樂和親友分享為滿足,簡樸的工具與簡易的生活材料便能忠實地紀錄他的生活點點滴滴,真實反映了常民文化的生活圖像。


        此次有因緣出版陳老師的畫冊,因緣有二。一是佛光緣美術館在全球有十八個分館,位於台灣彰化福山寺所成立的館之定位,依本館創辦人星雲大師一生推動,「藝術生活化、生活佛法化」的理念,專為素人畫家開設展出的舞台。陳老師的作品呈現了「為生活而藝術」的美感實踐,更是「全民美育」可親可近的重要推手,因此邀請至彰化館、屏東館展出。再者,其女兒永融法師,依止星雲大師出家,全家皆是佛光山人。因此因緣館方欣喜展出,共結十方大眾之緣,藉此因緣啟發,見者、聞者,只要想畫,不限年齡,一定可以歡喜快樂的做畫,希望未來有更多的素人畫家,來館展出。

  • 作品集內頁
    作品一
    作品二

     
       
    山水人生-張正林篆刻水墨作品選

    佛光緣美術館展出作品集系列9-山水人生-張正林篆刻水墨作品選


  • 2010/7 出版
  • 裝訂:線膠裝
  • 尺寸(CM):29.7×22.9

    藝術家張正林,人如其名,一生和山林泉壑結下不解之緣,年輕的歲月獻給了橫貫公路森林開發處,管山管水。因為愛山,登遍台灣的大小山岳,更將美麗的山水攝影出版《張正林攝影集》,美文佳景,斐然成篇。這回捨棄照相攝影,把青山的嫵媚形貌攝入阿賴耶識,在心海之中建構成山水畫軸,然後描繪成一卷一卷的黑白水墨。作者捨棄色彩,是認為沒有真正的顏色可以呈現大自然的繽紛。捨彩色而就水墨,是要在繁華落盡之後,見山水的真淳本色。
  •  藝術家自序

    作畫伊始

    張正林

      小時候喜歡在姑丈農村生活,感受大自然的靜與美。不太了解自己喜愛的是什麼,總是喜歡靜態的飾物,如看書、看畫、聽音樂、看電影,尤其是古典文學、諸子百家,熱愛老子。每當上博物館之類的場所,首先要看的就是畫,我特別喜愛范寬的山水。

      從我自己的生命旅程去回憶,一直為生活奔命,只是不管任何行業,都能勝任愉快,而且都是品質至高的工作。直到在景觀設計的這幾年,偶爾看到電視上介紹兩個投入畫作的畫家,一是成功的女企業家,一是執教二十多年的老師。他們都毅然放棄有成的事業,而走進自己喜好的畫室。我油然而生敬羨之心,我想我應該是喜愛作畫的。

      我開始在思考,人一生下來就像一張白紙,然後無時無刻不在學習,把一張純白的紙,染畫上各種色彩,甚至變成一張類似的黑紙,然後偶一回首才聽到智者賢者聖者的忠告,絕學,去智。見心見性,見本來面目,尋回自然,做掃地、吃飯、放屎的基本生活。我想畫是代表思想的,人生的黑白過程,就像黑與白之間層層層次,只要把各種層次的黑白做妥當的安排,人生應該是一幅真實可觀而美麗的畫。我捨棄色彩,不只因為沒有真正的顏色可模仿自然顯現的繽紛,更因為黑白是人類的追尋,而且它耐看,而又難於表現。

      以一個不曾習畫的人而去作畫,我想起吳無奇遊覽黃山時,看到自然的美而只能說,豈有此理。桓子野觀看美景時也只嘆奈何奈何。那樣,只想表達那豈有此理的美,可能喚來一些莫名奇妙的批評,但堅信筆墨是表現畫家的功力,意境才是表現畫家的天份、修養與造詣。

      諺言云:金臉銀花卉,要飯畫山水。我不要飯,但願山水能怡君,使生活自然而美。

    封面作品選

    閑情更濃 水墨

    天下皆幽境 水墨

     
       
    陳福蔭書法精選集

    佛光緣美術館展出作品集系列10-陳福蔭書法精選集


  • 2010/7 出版
  • 裝訂:膠裝
  • 尺寸(CM):29.7×21

  • 編者後記:

    《陳福蔭書法精選集》即將付梓。在印刷前,折口頁尚有空餘,而今由我來填這個餘處。這一本書,我設計原則是以單元的方式編輯,書本打開兩頁即成一個單元,這樣編排使讀者便於觀賞作品與閱讀,可免翻閱之苦。雖然它違反一般書籍的基本結構,目錄標示的篇章並未編置於單數頁,應無損本質。
    俊光從遊「墨緣軒」與  陳福蔭老師學習書法十八年,親聞謦欬,見其用功之勤,無一日懈怠。先生堅持書法走傳統之路,但不迂。他說:「書法之變是指變得與眾不同,也就是自成一家。試觀自古迄今能流傳後世之大家,書法無一不是自有面貌。換言之,是要與眾不同,殊不知還有一個重要條件,就是要好。」
    先生的書法,在理論分析與作品呈現既深且廣,特別是他蒼莽的書風,已獨樹一格,因而揀選其精華合成此集出版。首先略述其生平,然後依啟蒙時期、醞釀時期及圓熟時期,按各時期之代表作擇要編輯,其中包括最早的〈蘭亭序〉扇面與最後一件「知足常樂」,每件作品均有說明,或分析、或論述,或背後述說著一段故事。

    成書倉促,疏漏之處,必不在少,時賢方家,幸不吝指正之。

    歲在庚寅(2010)立夏   陳俊光於屏東

    陳福蔭畫像

    億昔

    我生持衣缽

     
       
    第七屆國際佛光緣小藝術家獎2010得獎作品集6─「全民三好-好心會放光」

    第七屆國際佛光緣小藝術家獎2010得獎作品集6─「全民三好-好心會放光」


    • 2010/9 出版
    • 裝訂:膠裝
    • 尺寸(CM):24.5×24.5

    佛光緣美術館秉持佛光山「以文化弘揚佛法」的宗旨,希望能將文化藝術往下扎根,於2004年開始舉辦「國際佛光緣小藝術家獎」徵畫比賽。每屆皆有意義不凡之主題,希望藉由繪畫,增進兒童發表及創作能力,進而陶冶兒童優美的性情,在潛移默化中提升兒童品德教育。

     有感於社會結構的改變,輕忽了品德的重要性,為使其能重新找到品德之核心價值,今年配合教育部推廣品德運動,佛光緣美術館特別於2010年以「全民三好-好心會放光」為主題,希望孩童藉由繪畫來表達與學習星雲大師所提倡的三好運動-做好事、說好話、存好心,將三好落實在日常生活之中,使社會更溫馨和諧。推出後即獲得學校家長的熱烈支持,共收到來自海內外包括紐西蘭、馬來西亞、菲律賓、新加坡、斯里蘭卡與台灣等地區共8400餘件作品,突破歷年紀錄,讓主辦單位大受鼓舞。

    指導單位國際佛光會中華總會秘書長覺培法師表示,「三好運動」徵畫比賽,讓孩子在生活中認知、找到並實踐三好;主辦單位佛光緣美術館總館長如常法師認為透過徵畫活動,讓小朋友種下善的種子,未來能在生活中落實品德、品格、品味教育;主審中華民國兒童美術教育學會理事長吳隆榮教授更鼓勵以徵畫活動啟發創意兒童、札根統整、廣泛吸取知識來推廣美術教育。

      本次得獎作品將由佛光緣美術館收藏,並於9月2日在台北國父紀念館舉辦首展。為鼓勵小藝術家們,佛光緣美術館後續將於台灣及海外展開世界巡迴,同時出版得獎作品集以為紀念。

    Prelude
    To promote Fo Guang Shan’s ideal of ‘propagating Buddhism through culture’, Fo Guang Yuan Art Gallery started ‘International Fo Guang Yuan Young Artist Award’ competition in 2004, in the hope of deepening the roots of culture and art. Each year a meaningful theme is selected to provide children with the opportunity to develop their creative skills, and to enhance their moral standards.

    In recent years social structure has changed and the importance of moral is overlooked. To restore core values and to echo the Ministry of Education’s moral promotion activities, in 2010 Fo Guang Yuan Art Gallary hosted a competition surrounding the theme of ‘National Campaigning of Pure Hearts Shall Radiate’, encouraging children to express their understanding of Three Good Deeds—doing good things, saying good words, and having kind intentions, and to incorporate these values in their daily lives. Parents all over the world responded fervently; over 8400 pieces from different countries, such as New Zealand, Malaysia, Philippines, Singapore, Sri Lanka and Taiwan, were received. This record-breaking number greatly encouraged the hosting gallery.

    Ven. Jue Pei, General Secretary of the Buddha’s Light International Association, states that the Three Good Deeds drawing competition leads children to recognize, find and practice three good deeds in daily life. Ven. Ru Chang , Curator of Fo Guang Yuan Art Gallery, thinks that through the drawing activity, children sow the seeds of good will, which is the beginning of the practice of virtuous moral, character, and taste. Professor Wu Long Rong, President of Association for Education through Art Republic of China, encourages children to creatively express themselves by participating in drawing competitions, and to deepen their roots as well as widen their knowledge of art by such events.

    The winning works or art will be stored in Fo Guang Yuan Art Gallery, and will first be exhibited in the National Dr. Sun Yat-Sen Memorial Hall on the 2nd of September. And to encourage these young artists, Fo Guang Yuan Art Gallery will also host tour exhibitions all over the world, and at the same time publish a collection album of these works.

    國際組

    幼兒組

    高年級組